Iniciador de un nuevo enfoque, nuevos métodos, basándose en sus “locuras” dadaístas y surrealistas.
Fotografiaba y pintaba al mismo tiempo, es más, comenzó dibujando y pintando, pero su faceta como pintor no llegó a ser reconocida y se lamentaba por esto: "A un pintor convertido en fotógrafo se le perdona fácilmente, pero un fotógrafo conocido, como era yo, que se convierte en pintor, aunque algunos lo reconozcan como pionero, siempre será mirado con recelo".
Man Ray 1914 (War) |
Comenzó con el dadaísmo (fue uno de sus fundadores) pasando por el cubismo hasta el surrealismo.
Adquirió fama gracias a sus técnicas en la fotografía como la solarización que utilizaba al mismo tiempo su amante, modelo, musa y también fotógrafa Lee Miller:
Se nota su afán por la investigación con su efecto solarizado que aplicaba Man Ray iluminando la foto en el proceso de revelado, algo parecido podemos hacer ahora con photoshop....
Vestido de noche en raso de seda bordado inspiración del kimono japonés de Schiaparelli 1935 |
Man Ray no fue un innovador de la técnica fotográfica:
Esta “novedad” de Man Ray en la utilización y combinación de procedimientos eran ya conocidos desde 1860 como “efecto Sabattier” con fines meramente artísticos,
Pero sí fue un innovador en introducir esta técnica en el mundo de la fotografía de moda y la publicidad.
Un artista experimental que contribuyó en unir arte y moda. En alimentar la paradoja que seguimos teniendo: la fotografía artística y la comercial.
El primero en introducirlos en el mundo de la fotografía de moda y la publicidad. Colaboró con revistas como Bazaar, Vogue y Vanity Fair; gracias a una corriente que apostaba por la novedad y los últimos movimientos artísticos llevados a la moda, sobre todo en París, contando con los más relevantes como Paul Poiret, Coco Chanel y Elsa Schiaparelli con quienes más trabajó Man Ray.
La propia Elsa Schiaparelli posando como modeo con uno de sus espectaculares vestidos, precioso contrate con el plisado central. |
Tuvo la suerte de conocer a la coleccionista y mecenas de arte Peggy Guggenheim, quien también posó como modelo para él, y cómo no, Man Ray llegó a ser miembro del círculo Guggenheim.
Peggy Guggenheim en 1924 por Man Ray. Posiblemente con un vestido y turbante de Paul Poiret por el estilo oriental del bordado y la línea del vestido. |
Una curiosidad que ha servido de inspiración en la moda:
Importancia a los detalles llamativos como la novedad de llevar varias pulseras, “bangles”, una estética hindú muy admirada en los años 20 y 30. Sabemos que Oriente fue la gran inspiración de principios del siglo XX, aplicada en todos los estilos desde el art deco en la decoración, obras pictóricas y en el vestuario sobre todo en el teatro y en las mujeres más extravagantes, las que apostaban por lo innovador y marcaban estilo.
El ejemplo más claro y que más le daba importancia a estos accesorios como complemento destacado fue Nancy Cunard.
Y Man Ray disfrutaba representando este detalle en sus fotografías con Nancy Cunard, una rebelde activista de clase alta, escritora y una de sus modelos favoritas y famosa también por sus brazos llenos de pulseras, siempre las llevaba.
Henry Crowder con los brazos llenos de pulseras de Nancy Cunard-Paris 1930 |
Otro ejemplo con este detalle con Jacqueline Goddard en 1930, otra de sus favoritas modelos, parece actual:
Símbolos de esclavitud, curiosamente llevados por las mujeres más liberales de la época, detalle que Man Ray le daba mucha importancia.
Coco Chanel contribuía diseñando pulseras “bangles” y brazaletes, como este ejemplo de Suzy Solidor, también fotografiada por Man Ray en los años 20:
Que la propia Coco también llevaba, aparte de sus famosos collares. Y Man Ray también le fotografió:
Una curiosidad que ha servido de inspiración en la moda, unos ejemplos:
El fotógrafo Karim Sadli para Matthew Ames en 2008.
éste es el ejemplo más acertado que he visto por el tipo de imagen, de fotógrafo, de estilismo y de diseñador.
Otro gran fotógrafo Steven Meisel con la preciosa modelo Freja Beha para Vogue Italia en marzo 2010, basándose en los años 20:
Y terminando con color como en el inicio del post, con otro caso inspirado en los años 20 y los brazos casi llenos de pulseras, gracias al estilismo de Rut Baticón, por Sergi Pons en Marie Claire de marzo 2012:
Paradojas de Man Ray,
primero llegó a manifestar que “La fotografía no es un arte”, más tarde lo cambió por “El arte no es fotografía”
"Simplemente intento ser lo más libre posible. En mi modo de trabajar, en la elección de un tema. Nadie puede dictarme órdenes, ni servirme de guía. Después se me puede criticar, pero ya es tarde. La obra se ha consumado. He gustado de la libertad."
Epitafio: "Unconcerned but not indifferent"
(Despreocupado pero no indiferente)
Una curiosidad de grandes artistas y genios: Siempre en contacto con la alta sociedad y Siempre en contacto con intelectuales y otros artistas reconocidos, el orden puede ser inverso, tanto monta, monta tanto….Y yo me pregunto, ¿Habrían otros grandes artistas, innovadores y genios que no hemos llegado a conocer por no relacionarse con las clases elevadas? ¿Por no estar en el momento y sitio adecuado? ¿Esto sigue pasando ahora?....
Dejo la pregunta en el aire.
(Me he tomado la libertad de editar todas las imágenes para poder apreciar más el contraste, el juego de sombras, volúmenes y perfiles que es precisamente lo que daba más importancia y lo más atractivo de Man Ray.